Sah! – Seiring perkembangan zaman, dunia seni dan desain mengalami transformasi yang tak terbantahkan.
Salah satu faktor utama yang mempengaruhi perubahan ini adalah kemunculan media sosial.
Platform seperti Instagram, Pinterest, dan TikTok telah mengubah cara seniman dan desainer berinteraksi dengan audiens mereka, serta bagaimana mereka berkarya.
Apa saja dampak yang ditimbulkan media sosial pada dunia kreatif ini? Mari kita telusuri.
1. Media Sosial: Galeri Digital Baru
Dulu, galeri seni fisik adalah tempat utama bagi seniman untuk memamerkan karyanya.
Namun, dengan kehadiran media sosial, galeri-galeri digital bermunculan di mana pun seniman berada.
Instagram, dengan format visualnya yang kuat, menjadi salah satu platform paling populer bagi seniman untuk berbagi karya.
Kini, setiap post di Instagram bisa dianggap sebagai “pameran mini,” di mana ribuan bahkan jutaan orang bisa melihat karya hanya dengan sentuhan jari.
Perubahan ini juga memaksa seniman untuk lebih sadar akan bagaimana karyanya terlihat di layar ponsel.
Ukuran, komposisi, dan bahkan warna menjadi faktor yang harus diperhatikan agar karya tampak menarik secara digital.
Karya yang dulu hanya dipajang di dinding galeri, kini harus terlihat “Instagrammable” untuk dapat diterima oleh audiens online.
2. Tren Visual yang Cepat Berganti
Salah satu kekuatan media sosial adalah kemampuannya untuk menciptakan dan menyebarkan tren dengan cepat.
Di Instagram dan Pinterest, tren visual tertentu, seperti gaya minimalis atau warna-warna pastel, bisa viral dan mendominasi dalam waktu singkat.
Tren-tren ini tidak hanya memengaruhi seniman dan desainer, tetapi juga perusahaan yang memproduksi konten visual untuk kampanye pemasaran.
Sebagai kreator, menyesuaikan diri dengan tren ini bisa menjadi tantangan tersendiri.
Di satu sisi, mengikuti tren dapat meningkatkan popularitas dan eksposur karya.
Namun di sisi lain, terlalu terpaku pada tren bisa mengaburkan identitas asli seniman dan mengurangi nilai keunikan karya.
3. Interaksi Instan dengan Audiens
Sebelum era media sosial, seniman jarang berinteraksi langsung dengan audiens mereka.
Saat ini, feedback dalam bentuk like, comment, dan share bisa didapatkan seketika setelah karya diunggah.
Hal ini memberikan keuntungan bagi seniman untuk mengetahui langsung respon audiens terhadap karyanya.
Namun, interaksi ini juga membawa tantangan.
Seniman mungkin tergoda untuk menciptakan karya yang “aman” atau yang hanya sekadar disukai banyak orang, alih-alih mengeksplorasi hal-hal baru yang mungkin belum sepenuhnya diterima.
Di sini, muncul pertanyaan: Apakah seniman harus mengikuti kehendak audiens atau tetap setia pada visi artistiknya?
4. Karya yang ‘Instagrammable’
Istilah ‘Instagrammable’ merujuk pada karya atau desain yang tampak sempurna di feed Instagram.
Ini mengubah cara banyak desainer dan seniman mempresentasikan karya mereka.
Seni instalasi, arsitektur, hingga desain interior sering kali dibuat dengan mempertimbangkan apakah hasil akhirnya akan terlihat bagus di foto.
Fenomena ini bukan hanya memengaruhi karya seni, tetapi juga pengalaman pengguna.
Misalnya, banyak kafe atau restoran yang dirancang dengan dekorasi unik agar pengunjung tergoda untuk mengambil foto dan membagikannya di media sosial.
Desain yang Instagrammable menjadi salah satu strategi pemasaran baru dalam industri kreatif.
5. Peluang untuk Seniman Independen
Salah satu manfaat terbesar dari media sosial adalah membuka akses bagi seniman independen untuk memasarkan karya mereka secara langsung ke publik.
Sebelum adanya media sosial, seniman biasanya harus bekerja sama dengan galeri atau agen untuk memamerkan karya mereka.
Sekarang, platform seperti Instagram dan TikTok memungkinkan seniman untuk membangun basis penggemar langsung, mempromosikan karya mereka, dan bahkan menjualnya tanpa perantara.
Lebih dari itu, banyak seniman berhasil menarik perhatian klien potensial dan mendapatkan komisi untuk proyek-proyek besar.
Media sosial menjadi alat yang sangat berguna untuk personal branding, di mana seniman dapat menampilkan portofolio secara luas.
6. Kolaborasi Kreator Global
Selain untuk personal branding, media sosial juga memfasilitasi kolaborasi antar kreator dari berbagai belahan dunia.
Seniman dapat menemukan kreator lain dengan visi yang sama melalui platform ini, membuka peluang kolaborasi internasional yang mungkin sulit dilakukan tanpa media sosial.
Hal ini tidak hanya memperkaya karya yang dihasilkan, tetapi juga menciptakan keberagaman dalam seni yang lebih inklusif dan terhubung secara global.
7. Algoritma dan Eksposur Karya
Namun, di balik segala peluang, ada satu tantangan utama yang dihadapi kreator yaitu algoritma.
Algoritma media sosial seperti Instagram atau TikTok sering kali menentukan karya mana yang mendapatkan eksposur lebih banyak.
Ini berarti seniman harus mengerti bagaimana algoritma bekerja untuk memastikan karya mereka dilihat oleh audiens yang lebih luas.
Sebagian seniman merasa frustrasi karena meski kualitas karyanya bagus, jika algoritma tidak “mendukung,” maka karya tersebut tidak akan viral.
Beberapa bahkan menyesuaikan waktu posting atau jenis konten agar lebih “ramah” algoritma, yang pada akhirnya memengaruhi kreativitas mereka.
8. Tekanan untuk Selalu Update
Satu sisi gelap dari media sosial adalah tekanan untuk selalu aktif dan mengunggah karya baru agar tetap relevan.
Banyak seniman yang merasa bahwa jika mereka berhenti sejenak, algoritma akan menghukum mereka dengan menurunkan eksposur karya mereka.
Tekanan ini bisa menyebabkan kelelahan mental (burnout) dan menurunkan kualitas karya yang dihasilkan karena lebih fokus pada kuantitas daripada kualitas.
9. Kekuatan Komunitas Kreatif
Meski demikian, media sosial juga memungkinkan terbentuknya komunitas kreatif yang kuat.
Di platform seperti Instagram atau TikTok, seniman dapat menemukan dukungan dari sesama kreator, bertukar ide, dan memberikan feedback.
Komunitas ini membantu seniman bertumbuh, baik secara personal maupun profesional, serta memperluas jaringan mereka.
Media sosial telah mengubah lanskap dunia seni dan desain secara drastis.
Dari galeri digital hingga tren visual yang cepat berganti, seniman dan desainer kini harus lebih adaptif dalam berkarya.
Meski banyak manfaat, seperti peluang global dan interaksi langsung dengan audiens, tantangan seperti tekanan algoritma dan burnout tetap ada.
Pada akhirnya, seniman perlu menemukan keseimbangan antara mengikuti tren dan menjaga orisinalitas karya mereka di era digital ini.
Dengan demikian, media sosial bukan hanya alat promosi, tetapi juga wadah bagi seniman dan desainer untuk mengeksplorasi potensi baru dalam berkarya.
Kunjungi laman sah.co.id dan instagram @sahcoid untuk informasi menarik lainnya.
Jika membutuhkan konsultasi legalitas bisa klik tombol WhatsApp di kanan bawah atau melalui 0851 7300 7406
Source:
https://freshmindmag.com/2023/07/07/the-influence-of-social-media-on-contemporary-art-expression
